Мероприятия

ВЕЧЕРА ЛЮБОВНОЙ ЛИРИКИ

Любовь…Сколько же определений дано этому чувству. Но тысячу раз прав Горький, сказав, однажды очень просто ,что "любовь - это желание жить". Но радости и муки любви, все самое личное и заповедное, настолько заполняют и переполняют нас, что обязательно требуют выхода. Выхода в слове. Но такой возможностью, такой привилегией наделены только поэты.

И поскольку в этом году свои юбилеи отмечают сразу четыре известнейших во всем мире поэта - Вознесенский, Евтушенко, Асадов и Дементьев, лирическая тема которых занимала огромное место в их творчестве, мы посчитали, что будет совершенно справедливым в такой замечательный праздник, вспомнить и еще раз проговорить стихи о любви именно этих поэтов.

Возможно, в лирике этих поэтов нет изящества сравнений Пушкина, нет таинственной философии "Серебряного века". Ведь их имена стали новой волной русской литературы, совпавшей с большими переменами в общественной жизни страны, что естественно не могло отразиться на их творчестве, на их современном городском восприятии жизни. Но их искренность, откровенность, прямота и истинность бесспорны.


1. Евтушенко Евгений Александрович

Самым громким лириком, поэтическим лидером того времени стал Евгений Александрович Евтушенко.

Будущий поэт родился в Сибири, на железнодорожной станции Зима. Отец его был геологом и всю жизнь писал стихи. Мать была музыкантом. В дальнейшем их семья распалась, и мальчика воспитал отчим, но свою страсть к поэзии Евтушенко все-таки унаследовал, наверное, от родного отца. Сочинять стихи он начал с раннего детства, потом занимался в поэтической студии дворца пионеров. Аттестата зрелости Евтушенко не получил, так как в восьмом классе за хулиганство его исключили из школы, по его словам с "волчьим паспортом". И он отправился с геологической экспедицией, сначала в Казахстан, а оттуда на Алтай. Первые же заработанные деньги он потратил на то, чтобы купить пишущую машинку. К тому времени он уже написал много стихов и некоторые из них отнес в газету "Советский спорт", где они впервые и были опубликованы. Тогда Евтушенко было 16 лет.

По рекомендации А.Фадеева в 1952 г. его без аттестата зрелости приняли в Литературный институт, после того как в московском издательстве "Советский писатель" вышла первая книга стихов Евтушенко "Разведчики грядущего". Однако Евтушенко не удалось закончить институт. В 1957 г. он был исключен из института за то, что выступил в защиту романа Дудинцева "Не хлебом единым".

Евтушенко одним из первых осознал себя поэтом нового, вступающего в жизнь поколения. Лирический герой его ранних произведений - типичный герой эпохи 60-х годов, максималист-романтик с обостренно тревожным отношением к действительности, человек, пристально всматривающийся в жизнь, пытающийся разобраться в ней и в себе. Характер лирического героя - многосложный, противоречивый.

ПЕСНЯ "БЕЖИТ РЕКА"

Евтушенко откликается практически на все значимые события своего времени. В этом отношении показательны его поэмы "Наследники Сталина", "Братская ГЭС", "Баллада о браконьерстве".

Евтушенко часто упрекали в рыхлости и противоречивости его произведений, отсутствии сюжетной цельности, излишней декларативности, небрежности в рифмовке, слове. В 1962 году А.Т.Твардовский скажет: "У него импровизационный талант. Но нет драгоценной для искусства способности возвращаться к раз начатому. Он умеет захватить территорию противника, но не умеет закрепиться на ней - обеспечить тылы, окопаться. Мука с ним в том, что он не знает истинных причин своего успеха, на ощупь идет к серьезности и взрослости, отягчен самообожанием, мало начитан даже в поэзии, небрежен к слову…Но все же дай ему Бог…оставить позади свою…затянувшуюся молодость".

Твардовский так и не примирился с тем, что "другим" Евтушенко стать никогда не сможет, что глубина и сосредоточенность не для его натуры. Он бы и рад был последовать совету старшего поэта, которого безмерно уважал и таскал на суд стихи именно ему, безропотно выслушивая жестокие, и как правило, справедливые разносы. Но сделать с собой ничего не мог.

Тем не менее, подобные издержки выдавали принадлежность творчества поэта к так называемой оперативной, лихорадочно торопливой, "громкой" или "эстрадной" лирике, то есть в какой-то степени оправдывали себя. И если, как потом покажет время, есть поэты, которые растут от сборника к сборнику, то Евтушенко шел не в рост, а в ширь, в пространство, захватывая все новые и новые участки. Закрепляются пусть другие. Его стихия - прикоснуться, назвать, быть первым.

ПЕСНЯ "СЕРЕЖКА ОЛЬХОВАЯ" Вот и в любовной лирике Евтушенко, как и во всем творчестве, живут два состояния: жажда цельности и невозможность ее достижения. Но именно в любовной лирике у Евтушенко есть замечательные стихотворения, завораживающие искренностью, дышащие неподдельным чувством. Он становится настоящим, большим поэтом, когда на мгновение забывает о себе, уходит в самоотреченье, растворяется в любимом и близком человеке. Драма любви переживается как великий акт жизни, как высшее проявление духовной свободы.

СТИХ "КОГДА ВЗОШЛО ТВОЕ ЛИЦО"

Евтушенко, будучи человеком одаренным не ограничивал себя рамками одной поэзии. Он выступал как прозаик, драматург ,известен как переводчик - переводил стихи с английского, испанского, итальянского, арабского и других языков. Как фотограф - выставка его работ состоялась, например, в 81 г. в Риме. Как кинорежиссер - снял 2 фильма и даже как киноактер- в фильме "Взлет" сыграл Циолковского. На многие стихи Евтушенко написаны песни.

ПЕСНЯ "А СНЕГ ИДЕТ" Ныне Евгений Евтушенко - профессор нескольких зарубежных университетов, в последние годы жил в США и преподавал в Оклахомовском университете. Но главным делом жизни Евтушенко была и остается поэзия. И во всем мире его знают прежде всего как русского поэта. До сих пор ежегодно в день своего рождения, согласно полушутливому-полуофициальному контракту, заключенному с обществом "Знание" сроком на двадцать пять лет, Евтушенко читает новые стихи со сцены Политехнического музея.

ПЕСНЯ "СО МНОЮ ВОТ ЧТО ПРОИСХОДИТ"

2. Вознесенский Андрей Андреевич

Другим кумиром молодежи середины 50-60-х годов, одним из символов той эпохи стал Андрей Андреевич Вознесенский. Вознесенский дебютировал несколько позже Евтушенко, но не менее шумно и дерзко. Вознесенский стал вождем поэтического авангарда нового времени. Вышедшие в начале 60-х годов сборники стихов "Парабола", "Треугольная груша", "Антимиры" позволили говорить о том, что появился самобытный поэт, со своим миром, своей системой образов, новым видением проблем.

СТИХ "Кромка" Биография поэта характерна для его поколения. Он родился в Москве в семье инженера-гидростроителя. Детские годы пришлись на тяжелое военное время, когда он жил у родственников во Владимире. Стихи Андрей начал писать еще в школе.

Поворотным моментом в судьбе стало знакомство с Борисом Пастернаком, которому шестиклассник Андрей, набравшись храбрости, послал свои стихи. Каково же было удивление и семьи Вознесенских, и других многочисленных обитателей коммунальной квартиры, когда знаменитый поэт позвонил Андрею и предложил встретиться! В течение четырнадцати лет Пастернак оставался старшим другом и наставником Вознесенского. В доме своего учителя начинающий поэт познакомился с Константином Фединым, Назымом Хикметом, Анной Ахматовой.

Но в юности Андрей не собирался становиться поэтом. Он выказывал незаурядные способности к рисованию и, когда настало время выбирать профессию, поступил в Московский архитектурный институт. Его кумирами тогда были импрессионисты и Пикассо. За статью о "запрещенном" Матиссе в курсовой стенгазете его исключили из комсомола. В 1957 году Вознесенский получил диплом архитектора. В следующем году в "Литературной газете" было впервые опубликовано его стихотворение. Было время "оттепели", свобода пьянила людей, и на поэтических вечерах, когда молодые поэты А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Р.Рождественский читали стихи на запретные доселе темы, в зале Политехнического музея яблоку упасть было некуда.

С 1962 года вечера поэзии стали проходить на стадионе в Лужниках, к Вознесенскому и другим поэтам-эстрадникам пришла слава, о которой прежде и мечтать не могли их собратья.

ПЕСНЯ "ПОДБЕРУ МУЗЫКУ" В своих воспоминаниях Вознесенский описал скандальную сцену, когда на встрече руководства страны с интеллигенцией, Хрущев, совершенно потеряв самообладание, орал на него: "Вон! Катитесь к такой-то матери из страны!" - только за то, что в интервью польским журналистам поэт сказал, что он делит литературу на поколения не по горизонтали, а по вертикали и что для него современниками Пушкина, Лермонтова и Маяковского являются Ахмадулина и Пастернак, бывшие тогда в немилости. Позже за поддержку Солженицына ему запретили выезд в США, куда его пригласил Роберт Кеннеди и где он должен был выступать на фестивале искусств.

В 1964 году Вознесенский согласился участвовать в своеобразном эксперименте режиссера Ю.Любимова, дав согласие на сценическую интерпретацию своих стихов. На сцене московского Театра на Таганке был поставлен спектакль по стихам Вознесенского "Антимиры". Спектакль был решен в жанре своеобразной пантомимы: актер читал стихи и одновременно дополнял чтение мимикой и пластикой. С тех пор началась дружба вознесенского с коллективом "Таганки". На его спектаклях поэт познакомился со многими выдающимися людьми - физиком Капицей, будущим академиком Сахаровым и, конечно, Высоцким. Атмосфера, царившая в театре, вдохновила Вознесенского на создание ряда опер "Дама треф", "Провала прошу", "Песни о Мейерхольде". После высылки Юрия Любимова из страны поэт перестал бывать в театре. Он писал:

Когда ввели в культуру танки,
Я не подыгрывал подлянке -
Не преступал порог Таганки,
Когда в ней не было Таганки.

Пресса 60-х писала о Вознесенском: "Кому может нравиться его поэзия? Жалкой кучке отщепенцев!". Однако читатели были другого мнения. Тиражи его поэтических сборников разлетались моментально. За книгу "Витражных дел мастер" поэт в 1978 году даже получил Государственную премию СССР. Песни на его стихи - "Миллион алых роз", "Барабан", "Песню на бис" - слушала вся страна.

ПЕСНЯ "МИЛЛИОН АЛЫХ РОЗ" А в 1981 году в Ленкоме по поэме Вознесенского состоялась премьера рок-оперы "Юнона" и "Авось". Этот спектакль, выдержавший к настоящему времени более семисот представлений, и сейчас пользуется огромным успехом у публики.

ПЕСНЯ "САГА" живописью. Некоторые из его картин хранятся в музеях. Кроме того, он изобрел новый синтетический жанр - так называемые видеомы, в которых текст и рисунок составляют единое целое. Выставки его видеом с успехом прошли во многих городах мира. Он - вице-президент Русского ПЕН-центра, усилиями которого в Переделкино был создан музей Пастернака.

3. Э.Асадов

В то время как московская молодежь кричала с трибун стихи Евтушенко и Вознесенского, ленинградские интеллигенты приглушенным шепотом декламировали на кухне Бродского и Рейна, женская половина страны Советов роняли слеза над "Стихами о рыжей дворняге" - и почитали как своего кумира Эдуарда Асадова.

Родился 7 сентября 1923 года в Туркмении. По национальности армянин. Родители были учителями. После смерти отца в 29 году семья Асадовых переезжает в Свердловск. Здесь жил второй дед будущего поэта, только врач по профессии. Дедушка этот в какой-то степени был личностью исторической. В юности он 2 года был личным секретарем Николая Гавриловича Чернышевского. Знакомство это оказало решающее влияние на формирование духовного мира юноши. И на всю жизнь дед его сохранил горячую, почти восторженную любовь к Чернышевскому.

Когда Асадову исполнилось 15 лет, семьей переехали в Москву. После спокойного и деловитого Свердловска Москва казалась шумной, яркой и торопливой. С головой ушел в стихи, споры и кружки. Долго колебался, куда подавать заявление: в Литературный или Театральный институт. Но события изменили все планы. Выпускной бал прошел 14 июня 1941 года, а через неделю - война. По комсомольскому призыву Асадов ушел на фронт. Род войск - артиллерия, а точнее - гвардейские артминометные подразделения, или легендарные "катюши". Вот в эти части и был направлен вчерашний школьник, ставший теперь наводчиком грозного орудия. А через два года, став офицером, уже командовал батареей. Так уж вышло, что фронтовая судьба Асадова была связана с тремя городами: Ленинградом, Новороссийском и Севастополем - тремя бастионами славы и мужества ВОВ. И сколько бы нервов и сил не забирала война - поэзия была его счастьем и мукой, отдыхом и трудом. И надо сказать, что все, буквально все военные стихи и поэмы Эдуарда Асадова дышат оптимизмом, непоколебимой добротой, любовью к людям.

СТИХ "ПИСЬМО С ФРОНТА" Последний бой командира батареи Асадова произошел утром 4 мая 1944 года на подступах к Севастополю. Боевое задание выполнено! И в это время - взрыв вражеского снаряда и внезапно наступивший мрак. Мрак навсегда. (Стих) Потом был госпиталь и 26 суток борьбы между жизнью и смертью. Было плохо, но молодость и жизнь все-таки победили. Он снова стал писать стихи. Писал и ночью и днем, писал настойчиво и упорно. Понимал, что еще не то и не так, но снова искал и работал. Но Асадов прекрасно понимал - сколько бы труда нм вложил в свое дело, подлинный успех ему еще не гарантирован. В поэзии, как и во всяком творчестве, нужны способности, талант, призвание. Самому же оценить достоинство своих стихов трудно, ведь пристрастнее всего относишься именно к себе.

Стихов Асадова не читал еще ни один профессиональный писатель. Надо не ошибиться и послать тому, в чье слово веришь. Больше всего боялся, что, войдя в положение, ответят снисходительно. А ему нужен был прямой и ясный ответ, без малейшей скидки. И вот поэт решил: "Пошлю Корнею Чуковскому", поскольку знал, что это не только автор веселых детских книжек, но и жестокий и зубастый критик. Через несколько дней пришел ответ:
"Дорогой Эдуард Аркадьевич"! От души благодарю Вас за письмо и доверие. Однако сразу же должен предупредить, что, оценивая стихи, не кривлю душой и не стараюсь подсластить пилюлю. Тем более с Вами. " Ну а дальше, после такого предупредительного грома блеснула и молния. От посланных мною стихов осталось, пожалуй, только моя фамилия и даты. Все же остальное было разбито, разгромлено и превращено в пыль и прах. И сил на это было потрачено немало, так как почти каждая строка была снабжена пространными комментариями. Самым же неожиданным был вывод : "…Однако, несмотря на все сказанное выше, с ответственностью могу сказать, что Вы - истинный поэт. Ибо у вас есть то подлинное поэтическое дарование, которое присуще только поэту! Желаю успехов. К.Чуковский.". Думаю, что слова эти сделали для меня больше, чем многие лекарства и витамины. Я и сейчас благодарен веселому и колючему старику за эти искренние и светлые слова.

Каким же счастливым для Асадова стало 1 мая 1948 г., когда в "Огоньке" впервые были напечатаны его стихи. Сколько потом было в его жизни всевозможных публикаций, как у нас, так и за рубежом. Но первая публикация, как и первая любовь, не забывается никогда!

СТИХ "КОГДА ПОРОЙ ВЛЮБЛЯЕТСЯ ПОЭТ" Характерной особенностью поэтического письма Асадова стало обращение к самым животрепещущим темам. Самые разные стороны любви - будь то верность или непостоянство, страсть или духовность, благородство или эгоизм - нашли свое отражение в лирических стихах поэта. Глубоко убежденный в том, что любовь высвечивает и выкристаллизовывает все самое лучшее в человеке, поэт в своей лирике со всем жаром души как раз и ратует за эту большую и настоящую любовь. Поэтому каждая строчка в них проникнута характерным для Асадова светлым жизнеутверждающим мироощущением "Не проходите мимо любви" - как бы говорит он своими произведениями

СТИХ

В 2004 году Эдуарда Асадова не стало. Но в своих произведениях поэт по-прежнему живет для людей. Люди верят в своего поэта. И в трудные, и в радостные минуты в произведениях Асадова они ищут и находят строки, созвучные их мыслям и чувсивам, отвечающие на многие волнующие вопросы. Ведь Асадов сумел выразить и передать их самые сокровенные чувства в минуты сомнений, раздумий, радости и любви.

СТИХ А.ДЕМЕНТЬЕВА "НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ…"

4. Андрей Дементьев.

А эти строки принадлежат выдающемуся русскому поэту и журналисту - Андрею Дмитриевичу Дементьеву.

Поэт, как и его предшественники, принадлежит к поколению, подростковые годы которого пришлись на годы ВОВ. Отсюда раннее возмужание, умение сострадать чужому горю, непримиримость и умение прощать. Но главное - любовь к людям, понимание бесценности каждой жизни, значимости каждого мгновения судьбы.

Дементьев родился и вырос в Твери. Позднее в автобиографии он писал: "Я бесконечно благодарен своим родителям за то, что они встретились когда-то в Твери, и этот удивительный край стал моей родиной".

В первое послевоенное лето, окончив среднюю школу, поступил в Калининский педагогический институт. В 48 году в газете "Пролетарская правда" появляется его первое стихотворение "Студенту". На 4 курсе по рекомендациям известных поэтов Наровчатова и Луконина поступает в Литературный институт имени Горького.

По возвращении в Калинин Дементьев по совету писателя-земляка Бориса Полевого профессионально занялся журналистикой. Прошел путь от рядового сотрудника отдела сельского хозяйства до редактора областного комитета по радиовещанию и редактора Калининского книжного издательства. Встречи с интересными людьми во время служебных командировок по области послужили творческим импульсом для создания стихотворений. В 55-м году в Калинине вышла в свет его первая книга "Лирические стихи".

СТИХ "НИКТО НЕ ЗНАЕТ" Переехав в Москву с 1981 г. по 1992 г. работал главным редактором журнала "Юность". Помимо этого Дементьев вел большую общественную работу: был заместителем председателя Советского комитета защиты мира, членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям, председателем правления Фонда реставрации старой Москвы. В столице выходят новые стихотворные сборники поэта. А в 85 году за книгу лирики "Азарт" поэту присуждается Государственная премия СССР.

Тонкий лиризм, тема родины, любви и добра, обращенность к лучшим сторонам духовного мира современника, прозрачность и естественность поэтических образов, напевность и музыкальность стихов Дементьева привели к тому, что более 200 из них стали песнями. Особенно плодотворным было творческое содружество А.Дементьева с композитором и исполнителем Евгением Мартыновым, совместно с которым были написаны такие популярные песни, как "Баллада о матери", "Жду весну", "Если сердцем молод", "Лебединая верность", "Аленушка", "Чайки над водой"

ПЕСНЯ "ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ" Почти 20 лет Дементьев проработал на телевидении, был организатором и участником телевизионных литературных передач и вечеров.

Конечно, все эти годы поэт не прерывал связей с Тверским краем. Он неоднократно приезжал в Калинин, проводил творческие вечера, встречался с местными литераторами.

С 1997 по 2001 г.г. Дементьев находился в Израиле, где возглавлял бюро российского телевидения на Ближнем Востоке. Помимо множества телевизионных репортажей итогом этой творческой командировки стала 31-ая по счету книга стихов "У судьбы моей на краю", для которой характерны усиление публицистического начала и напряженные раздумья над судьбой России. В настоящее время является председателем общественно-редакционного совета "Литературной газеты".

За большой вклад в развитие литературы поэт в разные годы был награжден почетными орденами и знаками. А в прошлом году за лучшую поэтическую книгу он был удостоен Золотой медали Бунинской премии, которая была учреждена как один из актов по спасению русского языка в его высшем воплощении - поэзии.

ПЕСНЯ "А МНЕ НЕ НАДО ОТ ТЕБЯ"


Работает под управлением WebCodePortalSystem v. 3.8.0.1
Copyright WebCode-Command © 2003-2007
Яндекс.Метрика